Giuria

Dottore in musicologia e vincitore di quattro primi premi (storia della musica, estetica, pedagogia e musicologia) presso il Conservatorio nazionale di musica e di danza di Parigi, Emmanuel Hondré è Direttore della sezione Concerti e spettacoli della Filarmonica di Parigi, dopo aver ricoperto, nell’ordine, i ruoli di Redattore musicale presso la Cité de la musique (1997), Responsabile del Servizio culturale del Museo della musica (2002) e Direttore della produzione della Cité de la musique e della Salle Pleyel (2005). Ogni anno, organizza una stagione di 500 concerti nelle cinque sale del complesso: una stagione tematica aperta a tutti i generi musicali, allo scopo di democratizzare la musica. Inoltre, viene periodicamente invitato a lavorare con i giovani professionisti che si apprestano a intraprendere la carriera musicale (Parigi, Lione, Saint-Étienne, Ginevra, Mosca, Amsterdam, Shanghai). Fa parte di diversi comitati di esperti che mirano allo scambio di progetti musicali: commissione franco-britannica per la musica contemporanea Diaphonique (Londra), commissione musica della Direzione Regionale degli Affari Culturali (DRAC) dell’Île-de-France, commissione franco-americana French American Cultural Exchange (New York), commissione Impuls – Fondo franco-tedesco per la musica contemporanea (Berlino). Infine, viene regolarmente invitato come membro di giuria in occasione di concorsi internazionali: International Competition of Opera Singers – Galina Vischnevskaïa Opera Center Mosca (2012), International Competition of Opera Singers San Pietroburgo (2015), Shanghai Isaac Stern International Violin Competition (2016 e 2018), Concorso internazionale di musica da camera di Lione (2017), Concorso internazionale per quartetti d’archi di Bordeaux (2019), Concorso di composizione di Pechino (2019).

Francesco Dillon (Torino, 1973) ha al suo attivo una brillante carriera internazionale caratterizzata dall’originalità e varietà del repertorio esplorato. L’intensa attività solistica lo vede esibirsi su prestigiosi palcoscenici quali il Teatro alla Scala di Milano, la Konzerthaus di Vienna, il Muziekgebouw di Amsterdam, la Philharmonie di Berlino, l’Herkulessaal di Monaco di Baviera, la Laeiszhalle di Amburgo, la Jordan Hall di Boston, il Teatro Colon di Buenos Aires, la Hakuju Hall di Tokyo con orchestre quali, tra le altre, Orchestra Filarmonica della Scala, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra Nazionale della RAI, SWR Radio Sinfonieorchester Stuttgart, RSO Radio Symphonie Orchester Wien, Orquesta Estable del Teatro Colon, Ensemble Resonanz, Lithuanian National Symphony Orchestra, Oulu Sinfonia Finlandia, Lithuanian State Symphony Orchestra, Orchestra Regionale Toscana. Ha collaborato con direttori d’orchestra quali Giuseppe Sinopoli, Susanna Mallki, Luciano Berio, Peter Rundel, Johannes Kalitzke.
Si diploma sotto la guida di Andrea Nannoni a Firenze, perfezionandosi con Anner Bijlsma, Mario Brunello, David Geringas e Mstislav Rostropovich. Studia inoltre composizione con Salvatore Sciarrino. Nel 1993 è tra i fondatori del Quartetto Prometeo, formazione cameristica di riconosciuta fama internazionale e vincitrice di numerosi premi (Prague Spring, ARD Münich, Bordeaux), insignita del “Leone d’argento” alla carriera alla Biennale Musica di Venezia 2012.
Dillon è inoltre membro stabile dell’ensemble Alter Ego con il quale viene regolarmente invitato nei maggiori festival di musica contemporanea in tutto il mondo. La sua passione per la musica da camera lo ha portato ad esibirsi con interpreti quali Irvine Arditti, Enrico Bronzi, Mario Brunello, Giuliano Carmignola, Piero Farulli, David Geringas, Veronika Hagen, Alexander Lonquich, Enrico Pace, Jean-Guihen Queyras, Stefano Scodanibbio.
Il profondo interesse da sempre coltivato per la contemporaneità lo ha portato a costruire solide collaborazioni con i maggiori compositori del nostro tempo, quali: Gavin Bryars, Ivan Fedele, Francesco Filidei, Luca Francesconi, Stefano Gervasoni, Philip Glass, Vinko Globokar, Sofija Gubaidulina, Jonathan Harvey, Toshio Hosokawa, Giya Kancheli, Alexander Knaifel, Helmut Lachenmann, David Lang, Alvin Lucier, Arvo Pärt, Henri Pousseur, Steve Reich, Terry Riley, Fausto Romitelli, Kaija Saariaho, Salvatore Sciarrino e con musicisti sperimentali di culto come Matmos, Pansonic, William Basinsky, e John Zorn.
Ha inciso per le etichette SONY, ECM, Kairos, Ricordi, Stradivarius, Die Schachtel, Mode e Touch. Ha registrato in prima assoluta le Variazioni di Salvatore Sciarrino, esecuzione premiata con il Diapason d’or, e la Ballata di Giacinto Scelsi, ambedue con l’Orchestra Nazionale della RAI. In duo con il pianista Emanuele Torquati ha realizzato tre cd di rarità schumanniane, l’integrale delle opere per violoncello di Franz Liszt e nel 2018 un un cd monografico di opere di Johannes Brahms per Brilliant Classics. Le sue esecuzioni sono trasmesse da prestigiose emittenti come, fra le altre, BBC, RAI, ARD, Radio France, ORF, ABC Australia, WDR.
All’attività concertistica affianca anche esperienze didattiche in istituzioni quali il Royal College di Londra, l’Accademia Chigiana di Siena, la Tokyo music University, l’Accademia Liszt di Budapest, il Conservatorio Cajkovskij di Mosca, la Pacific University (California), Untref-Buenos Aires, Manchester University, Scuola di musica di Fiesole. Dal 2010 è il direttore artistico del Festival di musica contemporanea “Music@villaromana” di Firenze e dal 2019 riveste lo stesso incarico presso il Festival “Castelcello” a Brunnenburg (Alto Adige).

La violinista Anthea Kreston ha una vita intensa e interessante.
È stata la prima violinista americana a far parte di uno dei più prestigiosi quartetti europei, il Quartetto Artemis, con cui si è esibita in tournée internazionali e registrazioni discografiche.
È stata Professor all’Universität der Kunste di Berlino e Master Teacher alla Queen Elizabeth Chapel di Bruxelles.
Scrittrice prolifica, ha scritto per le maggiori pubblicazioni classiche, quali Strings e Chamber Music Magazine, ma anche per il blog settimanale di Slipped Disc, riconosciuto come uno dei 5 blog musicali più letti a livello mondiale.
Ha prodotto e ospitato una serie di podcast (in particolare una serie di podcast dalla Pierre Boulez Saal per il Festival del Quartetto), e ha curato il Fortnightly Music Book Club, che ha coinvolto in riflessioni profonde amanti della musica, musicologi, interpreti e autori.
Ha un marito incredibile e due figlie divertenti e generose.
La sua recente incisione per Warner Classics dei Quartetti e Quintetti per pianoforte di Šostakovič – con il Quartetto Artemis e la pianista Elisabeth Leonskaja – ha vinto il Diapason d’Or.
Ha debuttato come solista al Kennedy Center di Washington e si esibisce di frequente quale primo violino, solista e musicista da camera.
Direttrice del Majestic Chamber Music Series, e fondatrice e direttrice esecutiva dell’Inside Music Academy, Anthea ha ricevuto numerosi premi dalla Chamber Music America per il suo lavoro innovativo con bambini vittime di abusi e con pazienti malati di AIDS ad Hartford, CT.
Ha conseguito una laurea in Women’s Studies alla Cleveland State University e una laurea al Curtis Institute of Music.

Nel 1977 Alexander Lonquich ha vinto il Primo Premio al Concorso Casagrande: da allora ha tenuto concerti in tutti i principali centri musicali del mondo; la sua attività lo ha visto impegnato con direttori d’orchestra quali Claudio Abbado, Ton Koopman, Emmanuel Krivine, Heinz Holliger, Sandor Vègh e molti altri. Nell’ambito della musica da camera, Alexander Lonquich collabora con artisti del calibro di Nicolas Altstaedt, Vilde Frang, Joshua Bell, Isabelle Faust, Carolin Widmann e Jörg Widmann, per citarne alcuni. Ha ottenuto numerosi riconoscimenti dalla critica internazionale quali il “Diapason d’Or” e il “Premio Abbiati” (come miglior solista del 2016). Nel ruolo di direttore-solista ha collaborato con l’Orchestra da Camera di Mantova, la Royal Philharmonic Orchestra, la Deutsche Kammerphilarmonie, la Mahler Chamber Orchestra, l’Orchestre des Champs Elysées, la Filarmonica della Scala, l’Orchestra Sinfonica Nazionale RAI e l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Alexander Lonquich è ospite regolare di festival di rilievo internazionale tra i quali Schubertiade, Lockenhaus, Mozartwoche Salzburg in Austria, Beethovenfest Bonn e Ludwigsburger Schlossfestspielen in Germania. Tra gli impegni salienti fuori Italia citiamo collaborazioni con la Stuttgarter Kammerorchester, la Münchener Kammerorchester, la Camerata Salzburg. Molto attivo anche in campo discografico, la sua pubblicazione più recente (ottobre 2018) è un doppio CD per l’etichetta Alpha-Outhere intitolato “Schubert 1828” e contenente le Sonate D958, D959 e D960. Dal 2014 Alexander Lonquich è Direttore Principale dell’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza. Nel 2013 ha creato, assieme alla moglie Cristina Barbuti, ‘Kantoratelier’, uno spazio teatrale dove le materie a lui care – psicologia, musica e teatro – vengono approfondite grazie a laboratori, seminari e concerti.